《音乐何需"懂":面对审美困惑的思辨历程》收录了：《音乐何需“懂”——重塑音乐审美观念》、《走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析》、《对现代音乐的美学思考》、《开创的一代转折的一代矛盾的一代——青年作曲家的创作、苦衷与矛盾》、《从“不美”到“不是”——艺术的底线》、《艺术与艺术家的本质及现代艺术“打假”》等有关音乐美学的论文。

《思辨历程》内容简介：由于考虑到今后我的工作环境，组织决定和我单线联系。我受命到《展望》去工作前，这刊物已出到第三卷。这是一个时事述评的综合性刊物，十六开本，用六号字排，每期约四万字。内容设有固定的专栏、专论、通讯报道等。 上海初秋的天气还十分暖和。我走上中华职教社的二楼，第一次见到了黄炎培。那时他已六十开外，短短身材，穿了一套中山装，身体健壮，精神矍铄。当时我对他用了王清园这个化名。他就直截了当地问我：“王先生，你能不能把你的真姓名和地址告诉我？”事前老唐认为我可以告诉他，以便在危急时可得到他的通知。我如实说r。但请他保密，同时也请求他在《展望》有危险时立即通知我。当谈到编务时，他提出要我负责，并提出把每期刊头下的短论交我来写。我提出还是请他本人撰写。

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！

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杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

《何谓懂音乐》所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。《何谓懂音乐》所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

本书分为四个专题，“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向；“图像/影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式，并提供某种可参照的文化维度；“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征；“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验，提出当代音乐审美教育的发展愿景。

本书分为四个专题，“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向；“图像/影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式，并提供某种可参照的文化维度；“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征；“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验，提出当代音乐审美教育的发展愿景。

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。